從上世紀八十年代末期開始，江黎設計的家具就在國內外引起了一系列的反響，特別是她留學日本期間設計的家具，當時在日本享有很高的評價。如果你系統地看江黎設計的家具，你會發現，反常規是其最大的特點，而這種反常規帶來的結果，就是充滿了濃濃的實驗性和趣味性。

　　設計師檔案

　　江黎，女，設計師，藝術家，策展人。畢業于中央工藝美術學院，曾留學日本和法國，現任中央工藝美術學院設計學院副教授。

　　她策劃舉辦的“為坐而設計”等展覽在國內享有盛譽，著名藝術批評家島子對江黎也給予很高評價，稱其作品具有“一種后現代主義的詩性品質”。

　　設計展示

　　《蟹幾》

　　所獲獎項：獲日本“京都商工會議所會頭獎”

　　蟹幾的外表就像一個大螃蟹，這件作品運用了仿生學的原理，這其實包含著一種反常規的設計傾向。

　　《不穩定的椅子》

　　所獲榮譽：入選“第一屆京都國際留學生美術工藝展”

　　四條腿被幽默地換成一個陀螺形的底座，如果不是平板上面的扶手和靠背，你無法想象這也能成為椅子。

　　《夢椅》

　　所獲榮譽：入選“第一屆在日中國藝術家作品展”

　　“夢椅”看上去就像一個女人的軀體，坐板部分和女性臀部相像，而靠背部分是一個抽象的女性上半身。

　　江黎說，設計家具其實也是在設計一件藝術品。或許正是因為在設計家具的時候，“家”的情愫始終縈繞其中，讓這個喜歡在其他作品中以理性來敘事的設計師變得感性，設計的作品也在不知不覺中表達著她內心深處的一些情感。

　　對于江黎的作品，著名的藝術批評家島子說，它們具有詩性，同時也充滿了后現代的感覺。

　　木料是江黎最鐘愛的材料，她設計的幾乎所有的家具使用的都是木材，在木材上使用大漆，使得她設計的家具更加富有質感。江黎的家具其實是個矛盾的綜合體，它們結合了最古老的材料、工藝和最后現代的設計，即使是最整齊的設計，在木的紋理或者拐角等細處，也會有弧度來打破這種整齊和硬朗。

　　江黎說，在家具的功能性開始減弱的后現代主義時代，家具設計其實是一樣藝術，這種藝術不但可以體現美感，還可以讓人的心靈感受到共鳴，讓家具也有了“語言”。

　　雖然江黎的性格偏于男性化，但她設計的家具卻處處都有女性的影子，或直接或隱晦，或多或少，這是她性格另一面和母性的自然流露。

　　設計師談

　　家具的功能性已退居二線

　　記者：島子曾經評價說，你的作品里有一種詩性的女性意識，你怎么認為？

　　江黎：我設計的家具作品里，比較自然流露的還是一種“女性化”的色彩，圓潤的線條、弧度都是女性化的表現，即使在一些看似很理性的作品中，在細節處，還是可以發現這種女性化的東西的。

　　記者：“女性化”在當下設計中占有一個什么樣的地位？

　　江黎：就現在來說，女性化的設計風格是很時髦的。比如很多汽車，都采用了流線型的設計，很優美也很女性化，可以讓人產生聯想。其實除了女性化的設計之外，男性化、卡通化等等都朝著越來越明顯和越來越廣泛的方向發展。

　　記者：但在中國，人們對家具中這種元素的需求似乎還不大明顯。

　　江黎：是這樣的。現在，在我國，一些生活條件比較好、生活水平比較高的人已經意識到了家具表達情感的作用，很多反常規的非功能性家具很受他們的歡迎，但現在也只能說是出現了“苗頭”，觀念和消費習慣的轉變還需要一定的時間。

　　記者：這樣看來，以后家具的設計方向是什么呢？

　　江黎：對現在的家具來說，功能已經不是最重要的了，重要的是可以寄托和表達人的感覺和感受，功能性只能排在第二位，這是后工業時代家具比較明顯的一個特征。